私生活混乱感染艾滋他为什么还是传奇?丨报姐电影

私生活混乱感染艾滋他为什么还是传奇?丨报姐电影

早在2009年,皇后乐队吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒,就开始筹备这部电影的制作,来

电影完成后,其实也存在着不小的争议,从烂番茄的分数就可以看出,影评人们给出的评分并不算高,不过观众的评价却出奇的好。

这部投资5200万美元的音乐传记片自2018年11月2日北美开画,累计1.75亿美元,超《冲出康普顿》创音乐传记片北美票房新高。

同期上映的不乏大制作,但《波西米亚狂想曲》不但没受影响还采取反杀,对同期院线电影都产生了不小的影响。

而且不只是在欧美地区大受欢迎,在日韩地区更是吊打各种大火的“超级英雄”系列。就连同样低评分高票房的汤老湿毒液小可爱都被碾压…..

而之所以观众对这部电影的反响如此热烈,除了各种拍摄技巧和高超的演技,更重要的是精彩的剧情故事,毕竟皇后乐队本身就是个传奇。

皇后乐队前身为SMILE乐队(吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒),可在一次演出后,主唱宣告跑路。

这时,一个叫弗莱迪的小子毛遂自荐,因为极具特色的嗓音,他也顺理成章地得到了所有人的认可,成为了乐队主唱,几个月后,贝斯手约翰·迪肯也加入了该乐队。

乐队如同重获新生,并舍弃了过去的名字,变成了“皇后乐队”,象征了乐队之后的华丽摇滚风格,而四个人也开始全身心地投入到创作、排练和演出中去。

与此同时,弗莱迪的感情线也是一大看点,在那段时期,他遇到了当时的真爱——玛莉·奥斯汀,两人迅速展开交往,玛丽也一直陪伴左右。

乐队成立初期,乐队成员都很潦困,玛丽一直努力打工赚钱供两人生活,弗雷迪说他不会忘记,会照顾玛丽一辈子,两个人生活甜蜜,后来还订了婚。

起初,他们被新的经纪人邀请演出及发行新专,但由于受到所谓摇滚“模式”的限制,发出的专辑一直不愠不火,就算是上BBC演奏也只是假演假唱。

直到第四张专辑,弗莱迪决定打破套路,加入各种在此前摇滚里听不到的歌剧等元素,经过隔绝人世的辛苦创作,终于发行了里程碑的第四张《A Night at the Opera》。

经过了四个人不懈争取和努力,终于在电台采访中把这首歌放出,功夫不负有心人,一经推出便轰动全球,皇后乐队也因此名声大噪。

从第四张唱片创作时被助理保罗强吻,到巡演美国看到进入厕所的卡车司机……弗莱迪也意识到了自己的性取向。

纸也是包不住火的,他和玛丽两人终于分手,取消了婚约。但二人始终将对方视为一生挚友。弗莱迪死后也将大部分财产留给她。

但成功背后,弗莱迪愈发堕落,乐队分崩离析,几近解散边缘。自从与玛丽出柜后,弗莱迪彻底地解放天性。频频出入同志酒吧及浴室,助理保罗也一直伴随其举办各种奢华派对。

眼看着音乐创作走下坡路,整个乐队也进入了瓶颈。各自有家庭的乐队成员,看不惯弗莱迪声色犬马的生活,弗莱迪也愈发嚣张跋扈。

在一次派对上,膨胀的弗莱迪羞辱其他成员,大吵一架后,乐队成员纷纷离开。乐队内讧、私生活混乱、事业下滑,这些对于八卦媒体来说,都是不可错过的绝佳新闻。

尽管在舞台上光芒四射,私下的弗莱迪却是一个内向敏感的人,哪里受得了时刻都在聚光灯的监视之下。乐队成员曾经和弗莱迪说过,他们是一家人,弗莱迪却说,你们都有家人,而我只有我一个人。

屋漏偏逢连夜雨,弗莱迪被确诊了艾滋病,他开始陷入痛苦之中,对自己的人生进行了反思。经过了长期的内心挣扎,他最后醒悟过来,这样的生活只会毁了自己,是时候结束这样堕落的生活了。

他立马辞退保罗,而后者转头就将他出卖,在当时对同性恋仇视的年代,因为保罗提供的猛料,媒体尖锐地报导了大量弗莱迪的同性恋生活,可这个时候的弗莱迪已经不去在乎了。

1985年,一场为非洲地区筹款的LIVE AID让弗莱迪重燃登上舞台之心。被确诊艾滋病的他,自觉没有多少时间,希望能够用最后的时光,凭一己之力去帮助他人。

他召回乐队成员,真诚道歉,也向成员们坦白自己的病情,大家相互和解,一同开始努力准备排练。许久没有演出的他们,一回归就登上这样的大舞台,无疑是赌上自己的名声背水一战,成败就此一举!

他们登上被后世封为摇滚史上最伟大的LIVE现场(没有之一)的LIVE AID。

最后,一向反对的父亲也终于理解了弗雷迪的音乐,真的可以帮助到很多人,为社会作出贡献,父子两也冰释前嫌。

同年,弗莱迪还遇到了最后的伴侣——吉姆·赫顿(Jim Hutton),吉姆也一直陪伴他至他去世。

其实,电影本身对实际的时间线进行了改动。.电影选择只讲述到1985年的LIVE AID,让弗莱迪在演出前就确诊了艾滋。但事实上弗莱迪是在1987年4月才被确诊患艾滋病的,并且之后也一直出歌及演出。

但之后弗莱迪愈发地虚弱和痛苦,乐队成员也不想,将最后他备受病魔折磨的痛苦在荧幕前展现,这对于他们而言是永远不想触及的伤痛。而弗莱迪本人当年,也是不愿让世人知道自己痛苦的样子。

虽然我们没能亲身经历那场演出,但电影向30多年后的我们几近1:1地呈现了那最伟大的20分钟。

大家可在网上搜索那段祖传超低清画质的LIVE AID现场录像比较下,几乎一模一样,简直就可以当作当年的LIVE现场来看。

这部电影之所以能各种神还原,自然是得益于布莱恩和罗杰的亲自指导,在拍摄期间他们频出片场,亲历护航,以及对最后20分钟的LIVE AID细节大加指导,无论是放置的器材设备,还是场上的饮料酒水,都和当年的场景没有差别,在拍摄时甚至还特别皮地还藏在歌迷群演里面。

除此之外,对演技要求严格的拉米还对弗莱迪的每一个动作进行了Ctrl+V级别的模仿。

在外形上,发型到服装,外貌到神态,每一次挥拳,每一次咆哮,都像把弗莱迪重新地带到了舞台上。

情绪上,拉米把弗莱迪心理的孤独绝望和感情上的跌宕起伏,也演绎得淋漓尽致。

可以看出,影片方已经尽最大努力把皇后的辉煌搬上荧幕。以情怀为卖点的电影不少,但是以情怀为卖点还能如此成功的电影,实属不易!

夕阳的余晖下,观众与乐队融为一体,爆发出了排山倒海的咆哮,无论是弗莱迪还是拉米,用高亢的唱腔唱出了自己华美而又壮丽的灵魂。(我承认我哭了。)

在影片的最后,响起了弗莱迪生前创作的最后一首歌《The Show Must Go On》,不仅是为了纪念弗莱迪,更是弗莱迪对于生命的呐喊咆哮。

既然,都金球奖最大赢家兼奥斯卡种子选手了,大家也没有理由不去看一下。相信看完这部电影后,下一次听到那些歌曲时,我们会有不一样的感受。

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